游戏《恋与制作人》里的“幼年李泽言”、《王者荣耀》里的“百里玄策”,虽然都是“少年”,却都是配音演员李郝瑞最出名的角色。作为女性,她的嗓音特点适合反串青年男性,凭借一部部配音作品,已在全网积累超过50万粉丝。
近日,记者跟随李郝瑞参观了她在上海创立的“幕后戏”工作室,了解一名女性配音演员如何塑造“少年感”的音色,以及她如何面对AI带来的挑战。
基本功如呼吸般重要
7月初,刚结束本届CCG EXPO参展,李郝瑞马不停蹄回到工作室,开始下一份配音工作。“参加展会,更多地是想‘听’,听听行业里的新动静,听听游戏对配音需求的演变。寻求合作可能,与同行们碰撞出火花。”她说。
今年36岁的李郝瑞毕业于上海戏剧学院,已踏入配音行业十多年,“自童年起,我就有一个配音梦”。大学期间,编剧、导演、表演、分镜等多元化的专业训练,层层垒砌成她声音表演的基石。“配音本质是表演,需要彻底代入角色,在脑海中构建画面。”李郝瑞说,“配音艺术的核心在于对角色和人设的理解。”
翻开李郝瑞的履历表,《王者荣耀》《赛博朋克2077》《恋与制作人》《阴阳师:决战平安京》《命运2》《怪物猎人》等海内外知名游戏赫然在列。与同龄女生相比,她的声音更加低沉、粗犷,天生具备反串优势。在深受女性玩家喜爱的乙女游戏《恋与制作人》中,她为“幼年李泽言”配音,回忆起来,李郝瑞觉得,最重要的是将自己全然沉入角色故事中。“他从小就是个‘小大人’,有点别扭,可心底藏着对身边人的温柔。”
李郝瑞记得,刚入行时,自己的配音里还有较为明显的女声痕迹。为了改掉这一点,配音老师建议她多去观察小男孩的状态。“我家小区门口就是小学,给我的学习提供了很大便利。”她观察孩子们的神态、动作、语气,将鲜活细节记在心里。慢慢地,她从当初带着青涩女声痕迹的新人,成长为将少年感驾驭得举重若轻的行家。如今再听李郝瑞为游戏角色配的音,很难想象是出自一位女生之口。
李郝瑞为《王者荣耀》里的百里玄策配音
“对配音演员来说,基本功如呼吸般重要,需要天天练习。”李郝瑞大方分享了自己的训练方法:每天早上起来,练气息送远以及字词、声母、韵母等基本功,十年如一日,使其成为肌肉记忆。“很多新人就吃亏在基本功不扎实。”她说,“情感再正确,字音含糊不清就是绊脚石。”她以自己为例,作为一名河南人,在训练过程中一度受到河南方言齿音的困扰,尤其是j、q、x的发音问题。经过长时间不懈练习,才成功克服。
保护嗓子也是配音演员的立身之本,业内前辈曾告诫她,配音演员在日常生活中,说话务必避免音量过大。除此之外,李郝瑞也有自己的经验:在配音录制前一天,要保证早睡,否则直接影响第二天配音的声音质感,通过麦克风录制后鼻音尤为明显,会放大声音的缺陷;进棚前半小时禁甜食,以免生痰,只喝温水保护声带;面对需要激烈喊叫的录制场景,必须学会“用气托着嗓子”。
在高强度配音工作后,声带需要时间恢复,以乙女游戏配音为例,配音演员在录制后,通常会安排一周左右的休息时间。面对激烈的行业竞争和年龄增长带来的嗓音变化,李郝瑞也不免感到焦虑:“现在的声音没前两年那么亮,也没那么持久了。”但她早有应对之策——不断精进业务能力。“艺术行业永远在前进。如果能不断突破,面对同类角色给出不同状态和感觉,别人就完全取代不了你。”
每个“第一次”都是挑战
回顾职业生涯,对李郝瑞来说,每一个“第一次”,都是一次不小的挑战。“第一次正式进棚配音,声场的‘真空感’带给我很大冲击。”在日常环境中,即使是最安静的角落,或多或少有些许环境声;但在专业录音棚里,绝对的静音设计,营造出一种近乎诡异的密室感。“那种感觉,完完全全跟外面的世界不同。”她说,“你会觉得自己的声音变得陌生。”
记者随同李郝瑞走进专业录音棚参观,正如她所言,由于缺乏环境声的“参照系”以及声音反射所带来的自然混响,说话者在棚内听到自己的声音时,会感受到一种奇特的“滞后感”,需要花时间去适应这个安静到让人顿感无措的“无声空间”。
工作中的李郝瑞
如果说第一次进棚是物理环境的挑战,那么第一次配真人影视剧,则是一场更深刻的表演方式“切换战”。“配动画和游戏多了,你的表演基调会不自觉地高起来,比较夸张,情绪大开大合。”李郝瑞坦言,“但真人影视剧完全不同,它需要的是更平稳、更放松、更生活化的状态,讲究的是内劲。”
这种巨大的风格转换,让她在首次面对真人角色时便遭遇了困难。“一想把状态放自然点,字就咬不住了,甚至连话都说不清楚。”而当她试图用在动画配音中的强烈情绪去“保戏”时,效果又适得其反,“戏又觉得有点垮了,太过了,跟真人表演那种细腻渐进的感觉格格不入。”对于二次元角色与真人影视配音的差异,李郝瑞认为,二次元配音有更大的创作自由度,“真人的表演已经框定,必须贴合演员的情感。二次元角色,尤其仅有线稿时,需要配音演员赋予它新的生命和灵魂,让它‘活’起来”。
在李郝瑞看来,这些充满挑战甚至略带窘迫的“第一次”,都是配音演员成长路上珍贵的基石。它们迫使她走出舒适区,去理解不同媒介对声音表演的独特要求,去磨炼精准控制声音和情绪的能力,每一次突破都让她对“声音塑造角色”这门艺术有更深的理解。
夺回“声音”的主导权
谈及配音行业当下面临的主要挑战,李郝瑞认为,人工智能(AI)技术带来的冲击是最大的。她坦言,两三年前,配音界尚能以“情感难以被复制”为由,对AI替代配音演员的这一潜在威胁抱有相对乐观的态度;然而时至今日,AI配音技术的发展已呈突飞猛进之势。“AI的配音水平有时甚至超越一部分配音演员,尤其是对于旁白的配音。我真正担心的是,它下一步会对角色配音的领域产生影响。”
不过,李郝瑞始终认为,真人配音有其难以替代的核心竞争力,“包括情感、即兴创作性、演员的小巧思,以及演员和导演之间迸发的灵感,这些是AI在逻辑和采样范畴内难以做到的。”那些带着“人味儿”的“瑕疵美学”和源于人类心灵深处、不可替代的创造力,才是声音艺术的灵魂。
李郝瑞作品
市场这只无形的手,往往也会在一定程度上限制配音演员的创作空间。李郝瑞记得,由于她在《王者荣耀》中塑造的“百里玄策”声音广受喜爱,后来接到风格近似的角色时,她一度担忧“人设太像了”,为此主动尝试不同的演绎风格。然而在和甲方沟通后,却得到斩钉截铁的回答:“就喜欢那种类型!”最终成品呈现时,连她自己也意识到,该角色与百里玄策乃至其他角色高度相似。粉丝的疑问也纷至沓来:“一听就是你,怎么没什么变化?”
这是她和工作伙伴成立“幕后戏”工作室的原因。“这意味着夺回声音主导权的可能,选择更多了,配音时能更深地融入自己的理解,创作的主观能动性终于能更好地发挥出来。”如今,李郝瑞与团队的航向清晰:在配音创作的天地中持续探索,不为自己设限。在她们眼中,真正的配音艺术,是即使面对不起眼的角色,也能赋予其独特人物弧光,使其丰满动人。
采访最后,对于有志进入配音行业的年轻人,李郝瑞给出了自己的建议——“喜欢、坚持、基本功,缺一不可”。在她看来,配音艺术并无捷径可走。录音棚里,李郝瑞再次靠近麦克风,那清朗又略带倔强的少年音,有天赋淬炼的锋芒,有挣脱桎梏的渴望,更有面对AI浪潮时,那份不妥协的倔强与坚守。
(图片来源网络侵删)
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🤔(思考表情)
2024-05-31 18:54:05回复