昨天在上海多伦现代美术馆开幕的“中国当代艺术年鉴展（上海）2024”是以年度为单位，通过文献和艺术作品相结合的方式，对中国艺术的现状的记录、检阅与展现。这也是年鉴展第六次落地上海。年鉴与其所依据的中国现代艺术档案集中呈现了对中国当代艺术现场过去一年的新现象和问题的梳理与阐释，策展人朱青生认为，在现代化进程中，现代科学与现代艺术共同承载人类精神的诸多面向，艺术与科技的边界与本质在于，当代艺术建立于对科技充分认识和利用的基础之上，在生成创造性表达的同时，对于现代科学对人的影响进行反省、批判和警示。

石库门的构件与墙上的光影共同构成作品

此次年鉴展览是对2024年度中国当代艺术的现状与问题所进行的调查、收集、记录、索引。选取了六个关键词：影像艺术、数字艺术、女性艺术、生态艺术、艺术档案、全球化作为今年的重点关注方向。

王璜生作品《浮渡》 徐翌晟 摄 

王璜生的作品《浮渡》主要取材于南澳岛当地养蚝的工具“浮漂”创作而成的，“浮漂”是一个个塑料桶，既隐喻着生命的孕育及过程的呵护与守护，也象征着浮漂浮航于海洋、漂泊远渡的状态。王璜生从小在海边长大，对大海及与大海发生的悲欢离合故事多有耳闻及切身感受。因此，他希望借此作品表达对漂泊、流离、归属的思考和理解。

展览现场 徐翌晟 摄

作品《景观》

陈若璠的作品取材于上海石库门的零碎构件，尽管这些木材所在的建筑结构和功能各异，却时代相近、风格相仿，共享动荡波折的历史，最终汇聚在作品里。它们倚靠的白墙上，被几何形窗框切割的光斑经过双层玻璃的焦散，留下浮光微灼的印戳。“我想象‘树欲静而风不止’，再把可能的时间片段和光影一并拼接成新的时间段落 ，成为可以时时回顾与追溯的收藏。”陈若璠说。

《北京公寓》是黎晓亮从2015年开始的摄影及纪录片项目。照片中的女孩都是暂时在北京生活和工作的女模特，她们大多来自东欧或巴西等地，签证问题使得她们在中国通常只逗留三个月。这些女孩来来去去，通常有近百名模特同时留在北京，全国可能会超过300名。因为市场需求的差异，女模特的数量往往是男模特的三四倍。由于身处的地区经济状况，部分东欧模特群体长期往返于自己的国家和北京、上海、广州、杭州等地。只有少数人有资格去米兰、巴黎、纽约寻求真正的职业发展。中国市场对她们来说是最大和最具包容性的，在需求巨大的电商、品牌拍摄和展场活动中获取相对较高的报酬。下班后，他们会回到位于北京东四环附近的住址。一个公寓通常会住六至十个女孩，她们共享一个客厅和两三个卧室。在这些拥挤的房间里，她们的床铺紧紧相邻，有些编有号码。留在墙上的涂鸦和文字成为她们在这里生活的一种痕迹，就像她们离开北京后留下的画面一样。展览现场还参照她们的住处模拟了观看的方式，观众可以或坐或躺在狭小的单人床上观看，女孩们的“床头柜”上静静地开放着夏天的花朵。

本次展览由上海市虹口区文化和旅游局指导，北京大学中国现代艺术档案、上海美术学院当代艺术研究所、上海多伦现代美术馆、吴作人国际美术基金会共同主办，也是上海大学与虹口区文化和旅游局共同发起的“上海当代艺术研究基地”的合作展览项目，展览期间将围绕年鉴相关议题推出多项学术和公共教育项目。采访时，策展人朱青生刚刚完成了一段两个小时的针对儿童的导览，他说：“艺术，不能以简单的‘美’来概括，通过对孩子的教育，也能或多或少地影响陪伴他们的成人，这比简单地灌输更有作用。中国当代艺术本身是艺术，而不是科学。”

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